 CD「pillow」感想文 impressions
肩の力が抜けてしまう曲だと思いました。
僕は、どっちかっていうと「Made in Home」よりもギター弾き語りの「pillow」のほうが好みです。
「Made in Home」に比べるとのっぺりした印象でしたがギターが不思議な音で録れてます。どうやってるのかこっそり教えてくださいね。
「声の音楽」
CDが届いたとき、ちょうど春の少し暑いくらいの午後でした。
その後、家で、通勤の途上で、何回か繰り返し聴いたのですが、聴くたびにあの時の景色が蘇えってきて、1曲目の「声の音楽」に戻ってしまいます。たぶん「声の音楽」が一番気に入りました。でも、また月日が立つと別の曲に違う景色がついてくるのかもしれません。あと、最後の曲を聴いたとき、英語のせいかもしれませんが、ふと高野寛が歌ってたトッドラングレンを思い出しました。トッドの唄自体は知らないに等しい私なのですが....誰かのカバーだったらスイマセン。
音楽について何か感想を述べようとすると難しいものですね。さりげなく素敵な唄とギターの息吹をありがとう。
アコースティック・ギター１本と声という“後藤勇の身体”の奏でるサウンドは、以前よりもっと密度が濃く、静かな、でも微かに不透明なクリスタルガラス越しに見える風景画が幾枚も眼前を通り過ぎていきました。
以前見たことのある風景も、今では昇華されて、ある確かな輪郭の中に納まり、これまでの着実な歩みを感じさせました。でも底流に流れるものは、以前からまったく変わらず、それが安定感を醸し出している。むしろ、その奥底にあるものが以前よりはっきりと目の前に現れ、それだけ“後藤勇の身体”が見えやすくなった印象を持ちました。端的に言えば、飾りを全て取り去ったときに見えてくるものに忠実であったということなのでしょう。
それでも、さらに新たな可能性に向かっている姿勢も、たとえば「sleeves」などに明らかに看て取れました。あえて日本語ではなく英語で語る何かに可能性を感じているのでしょう。日本語で暮らしている僕らにとって、英語で唄うということは大きな冒険です。たとえば僕がイギリスの詩を英語で読んだときに感じる印象は、イギリスの風土と英語という言語が切り離せないという実感です。音韻の一つをとっても、頭辞と終辞の余韻が響きあう何かに漂う英語独特の情緒がある。もちろんそれが音楽となって唄い出されるときにも、それはいつも耳に残っている。
でも、僕らの日本語の世界というのは、どちらかといえば「縁語」の世界、つまり係り結びや季語などのように、一つ一つの言葉が独特に排列されることで、語りだされた順に世界を織っていく。いわゆる絵巻物の世界が日本語の世界の特徴ではないでしょうか。述語が最後に来るということは、それまでは移り行く風景の余韻を次々と確かめ合いながら、最後にその意味を動詞で締めくくる。僕は「sleeves」を聞いたときに感じたのは、英語の詩ではなく、日本語の持つこうした言葉が綾なす世界のこの色合いの方でした。だからアメリカのフォークソングでもなく、もちろんイギリスのそれでもない。それが新しい可能性を感じさせました。
それは逆に言えば、日本語として表現したときにも、ただ情景を詠むという態度から一歩抜け出て、一つの宇宙をその中で表現する可能性を感じたということでもあります。短歌の中にそこにある全ての世界が一気に凝縮されるように。
とにかく、この慌しい僕の世界に１つの清涼剤を与えてくれたことに感謝しています。
“ギターのアコースティックな響きと、叫ぶでも囁くでもない（押しつけない）歌声が、心地よい。
うーん、ヘヴィだなあ、というのが第一印象。一体何がヘヴィなのだろうか。まず曲調が似通っていてシンプルなバッキングもメロディー運びも同じように聞こえてしまい、ちょっと疲れてしまう。そしてたぶん、これは後藤氏の真面目さゆえだと思うんだけど、遊びとか余裕の部分が少なくて、全力投球の曲を二人きりで、向かい合わせで聞かされているような、そんな息苦しさがあるのだ。
そして、なんて孤独で哀しみに満ちた曲たちなんだろう、と思う。一曲目「声の音楽」、冬の青空にぽっかり浮かんだ白い雲のような、どこか突き抜けたような悲しみ。なんだかニール・ヤングの「ハーベスト」の一曲目の「ウイークエンド」を思い出してしまう。三曲目「歩き道」、たぶん夏の夕暮れの歌なんだろうけど、どうも秋の寂しい夕方を感じてしまう。６曲目「隧道」、トンネル抜けたら温泉があるはずなんだけど、なんだかそのまま、崖から飛び降りちゃうんじゃないか、という気さえしてしまう。
さておき、一つ一つの曲は、それなりに面白いのだから、少しアレンジとかバッキングとかに色彩感を入れて、手癖っぽいメロディにも変化をつけ、ちょっとした余裕をかましたりしてみては、いかがか、とは思う。思うけど、それは後藤氏のやりたいこととは違うのだろう。
たぶん後藤氏は、「pillow」というタイトルのように、ヘヴィだろうが、暑苦しかろうが、肌触りが悪かろうが、枕のようにぴったり触れ合うコトバたちの詩そのものをきちんと歌うことこそが、必要だと思ったに違いない。だから手作りでまるで自分の体温のような手癖のメロディーと、ワンパターンのアルぺジオ、ふと立ち止まる空白、それらがそのコトバたちに必要だったのだろう。
他人の音楽をほとんど聞く暇もなく続けている自分です。感想を述べるのは何年ぶりでしょう。ここで、自分の評価基準とは何であろうと考えてみました。
１にボーカル、２に演奏、曲、4に歌詞、5に音質でしょうか。２の演奏と曲が分離していないところが自分でも納得いきませんが自分の中でどうしてもうまく分離できません。他に何か項目はあるでしょうか？（精神はこの場合ボーカルに含まれています）
今3曲めあたりです。非常にいいと思います。クセのないところがちょっとさみしいかなってくらいでは。ニヒルすぎるといいましょうか。でも美しいですね。あとは好みの問題ではないでしょうか。ボーカルは個人的には絶叫ではなくしかもさらけだしているというか。。。能や狂言の発声方法とまではいきませんがあのテの声が好きです。後藤さんのボーカルもかなりいいと思います。その他の項目も文句なしです。
自分と何が違うかな？って考えると音楽と本人に距離がある感じがします。自分はやってる音楽とくぼがほとんど一身同体の感覚でやってるのですが、後藤さんのは音楽を連れ歩いている感じです。でもさわやかに散歩している感じです。私はたぶん一身同体で牢獄でもがいてます。
あまり適切な表現が見つからなくてわかりにくい日本語ですみませんでした。
頂いたCD４枚全部聴いてみました。
高田渡の「自転車に乗って」のような曲が聴いてみたいかなあ？
全体を通して心静かに落ち着いて聞いていられました。
５曲目のakaneのシンプルさが個人的には好きです。
このCDの曲もどんどん生で歌って聞かせる活動を期待してます！
遅くなってごめん。やっと「pillow」聴いたよ。
遅れた分、聴かなきゃって思いが強くなりどうしても構えてしまった。
なんか唄うってことに、かなり意識的になってるなぁって感じた。
以前の曲も歌いなおしてるけど、やっぱり第一印象にはかなわないなぁ。
後藤の曲って、なんかの時によく鼻歌にでたりする。
ＣＤ、何度も聴きました。
つぶやきのような・・・、ささやきのような・・・、しっとりした感触の後藤さんの曲、私は好きです。
ＣＤからは、「秋の夜風」の吹いてくるような感じを受けました。
静かなんだけれども、そっと、あったかく。
これからも、何度も聴くと思います。
後藤さんの「世界」、堪能したいと思っています。
寝る前に聴いてますよ。
私は「akane」が良かったな〜。
私は、鼻歌やでたらめ歌が大好きで、よく歌うんだけど、そんな時はテンポが大事なんだよね。歩く速さとか、自分の鼓動とかなにかしっくり来るテンポってあるでしょ。
暑すぎる夏よりこんな風にあいまいな夏の終わりが似合う曲が多かったよね。
最後に、誰かに似てる、っていうのは失礼な気がするんだけど、鈴木博文を思い出させる何かがありました。
まず、サクッと聴いた感想ですが「優しさと懐かしさ」を感じる作品でした。
個人的には最後の「sleeves」が好きです。
僕自身は音楽家ではありませんがほんの少しだけ音楽家の端くれだったのと、少なくとも音楽を大衆に聴かせる仕事をしていた立場として欲を言わせていただきますと、全体のトーンに若干の単調さが感じられました。
あと、もう少し音にこだわってもいいのかな、と思います。
簡単に言えば大体こんなところでしょうか。
まずは一聴した感想ということで・・・。
音がパッと耳に入った瞬間、まずイメージしたのは鈴木博文さんのソロ。
多分想像するに後藤さんの音楽に対する意識の中で「静」と「動」の部分があると思うんです。
と生意気なことを書いてますが、まだ少々聴いた段階ですのでお許しください。
聴かせていただきました。
まず聴いて、得体の知れない安心感に（ホントに安心なのか…）に包まれました。
@ギターの音が大変心地良い。
以前「落柿」を聴いて電車の窓から見える風景だと感じたように、全編が歩いていて見えるものや、歩きながら考える、感じることを綴った唄のように思えました。
その意味では、歌詞を聞き取れてないです。
「声の音楽」
「Judy」
「歩き道」
「定義」
「akane」
「隧道」
「笑顔」
「sleeves」
ざーと、いつものように感じた情景を書いてみました。
夏の終わりに聞いた感想文でした。
まあこういう場合、例えば曲ごとに感想を並べたりというようなやり方で紙面を埋めることもあったりするのでしょうが、僕は選曲・曲順・間といったものをすべて含めてその人の狙っているもの（＝作品）であると思っているのでそういうやり方はせずに、全体をざっと流して聞きながらその印象を書かせて頂きたいと思います。
１曲目「声の音楽」。いきなり始まりました。うん。やはり音が少ないのは良いですね。少ないほど良い。僕もそう思います。だってそういう、自分と向き合ってその"塊"みたいなものを吐き出す作業と音を重ねる作業は全くといっていい程別の作業なのですから。詩にしてもそう。言葉も少ないほど良い。少ないほど残るし伝わる。映画の登場人物と一緒で多すぎると物語の邪魔になって分からなくなる。ペラペラいろんなことをしゃべる奴より、寡黙な奴が一言、洩らす言葉の方が重い。
なんて書いている間に３曲目「歩き道」。猫のことを歌っている歌。後藤勇の歌は曲にもよるかもしれませんが子供の頃の、なんか取り残されたみたいな寂しい感じを、それも夕暮れの、連想させる。その時の何か怖さそして別れみたいなものを含めて。
おっと。４曲目「定義」。さくさくいきますね。曲が短いのも良い。弾き語りだとともすればマスターベーションになりがちな間奏、そういう余計な、無駄なものはどんどん取っ払った方がいい。
あれ。終わった。この後すごい間が空く。わざと空けているんだろうなと思ってたら次の曲「akane」が始まる。仕切り直しといったところか。
うん。無音というのは本当は誰もが怖いんです。ただそれを克服した先にはその間を楽しんで弄ぶみたいなそんなちょっとサディスティックな何かがある。確かにそれも行き過ぎるとマスターベーションで独りよがりになってしまうのだけれどもそれさえ越えなければ、いい。いいところで止める。そして残りは聞く人に勝手に想像させる。もうそうなったらこっちのもの。聞く人にとってこっちがバンドではなく弾き語りであるというハンデ？みたいなものも気づけば無くなって陶酔しているはず。この場にいれて良かった！と思っているはず。そんな提供する側の音と聞く側の要求する音のバランス、需要と供給のバランスがいいところに着地した時、そのライブは成功であると。それが弾き語りの醍醐味なんじゃないかなと僕は思う。なんてことを書いていたらちょっとさっきまでの曲とは打って変わりちょっと長めの大作「隧道」だ。この曲はこうせざるを得なかったのだろうな、という気がする。自然とこうなった、みたいな。雰囲気もちょっとシリアスな感じで他とは違う。後藤勇の曲を大きく分けると１．素朴で懐かしい幼少時代。田舎の風景。寂しさ。別れ。夕暮れ。２．内に矢印を向けたシリアスな面。３．メロディ重視のPOP的な曲の３つに分かれるのではないか。違っていたら失礼。
おっと、この次の次「sleeves」で英語の詩だ。やはり英語はインパクトがある（というか耳につく）。詩のリズムが全然違うからね。広がるよね。曲の幅が。方法論として良いと思う。３０分、人をひきつけておく作業の中でいい感じで退屈させない。軽さも良い。この曲は評判いいのではないかなと思う。
なんて感じですかね。いかがでしょう。好き勝手にいろんなことを述べさせていただきましたが。
個人的に欲を出すと"低い声で歌っている曲"も聞きたいって感じかな。いや、LOW VOICEではなく、音程は低いんだけど重くしないで抜いた感じであくまで軽く。１曲だけでもあったらもっと幅が広がるんじゃないでしょうか。別に無くても良いと思うけどね。
1曲目の「声の音楽」にかなり驚きました。イイ意味でです。
全体的にイチバン好きな曲は「声の音楽」か「sleeves」ですね。個人的な好みですけど。
さっそく寝る時に聴いたんですよ！しかし思惑どうり眠ってしまいました（笑）
私は後藤さんの音楽好き！全然お世辞でもなんでもないですよ！後藤さんは「私の音楽聴きたい人は1人くらいしかいないんじゃないかと思う」って言ってたけどそんな事ないと思う。
余計な形容を省いて省いて本当にいいたい言葉だけでできた文章。このように作られた音楽があるとするならば、それが「pillow」なのでは。
僕は余計で無駄な音があっても構わないのだけど、近頃の後藤は、どんどん研ぎ澄まされていく。たとえば「東京都」がアナログチックに後藤の家の四畳半を思い出させたのと比べて、「Judy」はどんどん遠くへ行ってしまうような感じになる。「歩き道」の中で「早くお家に帰ろう」って言ってるくらいで、どっかへ自由に飛んでいってしまっているのだ。そう自由になっちゃったんだ。
以前は、「東京」に踏みとどまろうって感じの頑固さがあったが、今の音楽は、自由にどこへでも行く、そういう浮遊感が漂っている。以前と全く別物になった「隧道」が端的だ。本当に列車に乗ってどっかへ行ってしまいそうだもの。後藤はどこまで漂っていくのか？「akane」を聴いていると古の日本のようだが、「sleeves」は文字からすれば英語圏だ。
井の中の蛙という。以前の後藤が、「東京」という井に住まっていた蛙だとしたら、今は、川を流れているようだ。ガーとライブやったかと思うとパタッと止めて音楽性を変える。
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