日本各地の諸窯（歴史と特色）

福井県

歴史：中世六古窯のひとつ。古くは平安時代の須恵器の生産までさかのぼる。平安時代初期には灰釉陶器が焼かれていた。熊谷、小熊谷、平等大釜屋敷、焼山、曾原、増谷、織田の山中に古窯跡ある。他の中世古窯と同様に壷、瓶、擂り鉢などが焼かれた。中世には北陸地方最大の焼き物生産地であった。お歯黒を入れるために使われた、お歯黒小壷が有名。江戸中期に一時衰退したが、明治期以降次第に復興していった。従来の焼き締めのほかに、九谷風の色絵磁器も生産するようになった。昭和45年(1970)に、越前陶芸村が建設され、全国から陶芸家が集まるようになった。

特徴:土は鉄分を多く含んで焼き上がりは茶褐色。暗緑色、黄色、青白色の自然釉が流れる。薪で焼いた焼き締め物が越前焼の伝統的な作風や刷毛目や線ぼりの作品もあり、越前ねじ立て技法という独特の手ひねり技法で大物の壷を製作している。

歴史：明治の頃に開かれた民窯。初代は永宮茂三郎で、前の経営者から買い受けて、製陶を始めた。４人の男子を陶工に育て、みな一緒に働かせた。壺、すり鉢、徳利、紅鉢、団子こね鉢などを作っていた、二代目は広治で、兄弟と窯を守り、かなりの興隆を見せ、８人の職人を使っていた時期もあった。主として天目釉を用いて、瓶、壷などの生活雑器が焼かれた。

特徴:黒釉や緑釉が中心である。柚薬は木灰と藁灰を基本に用いている。粘土は田の下にある地元の物を用いている。土は鉄分が多く、黒く焼きあがるため、天目釉をかけて焼いている。

石川県

歴史：明暦年間(1655-1658)、加賀大聖寺藩内の九谷で磁器が焼かれたとされているが、この窯は元禄年間(1688-1704)には廃窯になってしまう。古九谷様式と呼ばれる色絵磁器は近年まで九谷産とされてきた。しかし、最近の研究では、生地の土の成分が元素分析によって有田産の焼き物と同一であること、近年の有田古窯の発掘調査によって古九谷様式の破片が多数出土していること、古九谷様式と呼ばれる絵付磁器は石川県に限らず日本海沿岸地方一円に残っていること、などから最近では、古九谷様式と呼ばれる色絵磁器が、1650年代の初期古伊万里の様式であることがほぼ確定している。九谷の古窯の発掘で、17世紀には九谷では色絵磁器は焼かれていなかったということも判明している。科学的には古九谷論争はほぼ決着しているといっていいだろう。古九谷論争を複雑化させた要因として、それまで九谷産とされていた色絵磁器が古伊万里となることで商品価値が下がるのではないかという思惑があったことは否めない。いささか感情に走った論争がいまだに繰り返されている。時代は下って、文化文政年間(1804-1830)、加賀藩は殖産事業の一環として九谷焼を再興する。このとき伝承品として伝わっていた古九谷様式の色絵磁器を「九谷産」と誤って解釈し、作陶の手本としたことが、古九谷論争のねじれの発端になってしまった。加賀藩は京都から青木木米を招き春日山に開窯、京焼の本多貞吉を招請し能美郡若杉に開窯、そのほか、民山窯、吉田屋窯、宮本窯、佐野窯、庄三窯などの窯が開窯された。金沢の武田民山は緻密な赤絵?金彩の絵付けを焼き、山代の飯田屋八郎左衛門は八郎手を作った。幕末から明治初期にかけては彩色金襴の技法を確立した九谷庄三が一世を風靡し、庄三風の製品はジャパンクタニとして海外でも名声を高めた。明治20年頃、円中孫平は海外輸出に尽力し、現在の九谷焼の盛況の基礎を築いた。明治以降、各種の新たな絵付法が用いられるようになり、作品の幅も広がった。現在では、伝統を生かしながらも、斬新なデザインの各種の製品が制作されている。

 
特徴:同じ色絵の伊万里、有田の繊細で精巧な絵付けとは異なり、豪快で絢爛な色使いが九谷焼の特徴である。九谷焼の色は、緑、黄色、赤、紫、紺青色の５色が基本で、九谷五彩とも呼ばれる。上絵付けは九谷焼の命ともされ、花鳥風月、山水、幾何学模様など大胆かつ繊細な上絵付けが行われる。

歴史：平安時代末期から、室町時代にかけて須恵器が焼かれていた。中世の古窯として知られている。瓶や壷が主体で、へら描きや櫛描き、叩き具を使った叩打文など素朴な文様が施されている。越前焼に押されて、16世紀半ばに廃絶した。1978年、珠洲市内にある珠洲焼陶芸実習センターで復元に成功した。その後も、地元在住の作家達によって様々な試行が行われている。

特徴:鉄分の多い土をたたき作りで成形し、釉薬を用いず、穴窯で還元焼成で黒褐色に焼き上げる。珠洲の土は鉄分が多いので、窯の中で炭素と結合して、黒く焼き上がる。また、薪の灰が溶けかかって、つややかな地肌になる。浸水性があり、使い込むほどに味わいがます。

歴史：寛文6年(1666)、加賀藩主前田綱紀は、裏千家四世千宗室と楽焼工土師長左衛門を招聘し、貞享3年(1686)に金沢大樋町に窯を築いた。長左衛門はその地名を姓とした。長左衛門は大樋焼の開窯にあたり、楽家から飴釉技法技法を授けられた。以後、楽家ではお留め色として飴釉をほとんど使っていない。大樋焼でも楽焼の主流である黒楽茶碗はつくらないようにしたという。大樋焼は轆轤はいっさい 使わず、手捻りで成 形され、箆で削って仕上げる。焼成方法は、一般の陶磁器と異なり、釉薬を施した品を小さな炉のような窯に入れ、短時間で温度を上げ焼成した後、窯から引き出して急冷する。この製陶法は楽焼と同様である。急冷によって器胎にゆがみやひびが生じるため、この作陶法にの適した土を捜さなければならず、当時金沢の郊外であった大樋村にて最良の土を発見したことにより大樋焼と称されるようになった。大樋焼は加賀藩の御庭焼として始まり、長期間、その庇護の下に発展してきた歴史的背景がある。また、大樋焼は現在まで続く楽焼の脇窯としては唯一の窯であり、茶陶に特化した製品を中心に焼いてきたため、楽焼とともに他の窯場とは性格がかなり異なる。

 
特徴:赤楽ににて土が緻密である。釉は赤黄色で、大樋飴釉と呼ばれる。作品の大半は飴釉だが、黒釉や緑釉もある。

富山県

歴史：天保6年(1835)頃、小杉の陶工与左衛門が、相馬焼の技法を伝えて開窯した。与左衛門は幼少の頃から農業を好まず製陶に興味を持っていたといわれる。18才の時に郷里を去り、相馬、瀬戸、美濃、京都と各地の窯で修行を重ね、郷里に戻って三輪山に開窯した。平野村字上野新平野で陶土を採掘し、特徴のある製品を焼いた。主として、銅釉とい鉄釉をかけたもので、とっくりの種類が最も多かった。相馬焼の技法で、胴青磁のほか、飴釉や白釉で、茶器、酒器、食器、文房具、祭器など生活雑器をなんでも焼いていた。青磁は「小杉青磁」として知られた。その後２代、３代、４代と受け継がれ、４代が没する明治４１年まで約９０年続いた。よく知られた作品に、窓抜きの素地に、飴釉で線描きしたひざご形徳利や、胴部と首部を継いだ鴨徳利がある。明治末年に廃窯。独特の味を惜しんで、昭和に入ってから２回ほど復興の試みはあったが挫折した。昭和45年(1970)、池上栄一氏が復興した。「小杉焼栄一窯」と命名し、伝統の中にも現代的作風を生かした作品を創作、小杉焼の復活を目指している。

特徴:「小杉青磁」とよばれる淡いブルーの青磁釉を伝統とする。

歴史：天正18年(1590)、新川郡を差配していた前田三千治利家の異母兄前田五郎兵衛安勝が尾張から小二郎という陶工を呼び寄せて作陶に当たらせたのが始まり。文禄2年(1593)、前田利長が瀬戸の陶工彦右衛門を招き、越中国新川郡瀬戸村に開窯したのがはじまりともいわれる。富山藩の御用窯として繁栄した。その後も、数回瀬戸の陶工が呼ばれて新しい技術を伝え、藩の保護のもとに優れた陶工が生まれた。最盛期には20軒以上の窯が操業していたという。江戸初期には上末 芦見地区に製陶村ができ、瀬戸村と呼ばれるようになり、40軒ちかくまで窯元が増えた。釉薬の研究に優れ、白磁、青磁、淡紫色、黒褐色の釉薬に特徴があった。江戸中期(17世紀後半)には20数カ所の窯があり、茶碗、茶入、皿、片口、盃、燭台などの生活雑器を能登、越前、越中にまで出荷していた。明治に入ると藩の保護があなくなり、北陸線の開通で安価な陶磁器が流入して壊滅的な打撃を被った。大正5年に廃窯したが、昭和初期に越中瀬戸焼の復興の気運が高まり、保存会や研究所も設立された。昭和33年(1958)、釈永庄次郎の庄楽窯設立によって復興を果たした。

特徴:瀬戸焼や美濃焼の技法を引き継いでおり、天目、黄瀬戸、青磁を中心に茶器や花器、食器が作られている。

歴史：慶応元年(1865)、谷口三助が、加賀国の小松の善四郎と八尾の甚兵衛を招いて開窯したのに始まる。当時は鉄釉日用雑器を焼いていた。二代目三助は太七郎といい、早くから修行を志して各地の陶工に学び、銅緑釉と黒釉を使った製品を焼いた。三助焼とはこの頃から呼ばれるようになった。三代目は灸三といい、三明と号した。手ひねりものが多く、銅青磁、土灰釉、伊羅保などを焼いた。

特徴:鮮やかな緑釉や伊羅保釉が特徴。