日本各地の諸窯（歴史と特色）

京都府

歴史：京都では都の需要をまかなうために、周辺地域で須恵器などが焼かれていた。室町時代の後期、永正年間に京都東山に小さな窯が築かれ、陶器質の製品が焼かれたが、火力が弱く、器胎も軟質で粗悪な品であった、後世これを「京作り」といい、古清水、音羽焼と呼んだ。桃山時代に、茶の湯の発展に伴って、東山一帯で、茶器が焼かれ始めた。元和年間から、初期京焼には押小路焼、奥村次郎右衛門の山城朝日焼が始まり、寛永年間に瀬戸の三文字屋九郎右衛門によって粟田口焼が開窯された。さらに、野々村仁清によって御室で京都独特の優雅な色絵陶器が完成された。この色絵様式が御菩薩焼、音羽焼、清水焼、清閑寺焼に取り入れられ、やがて全国の焼き物にも影響を与えるようになった。茶人金森宗和は、飛騨高山の城主金森可重の嫡男であったが、大阪冬の陣に加わることを拒んで廃嫡され、京に出て得度剃髪して、宗和と名乗り、仁和寺の門跡の知遇を得た。この時期、仁和寺の門前に住んできた瓦職人清右衛門に茶器を焼き、その陶器に色絵をつけることを奨めた。これが成功して、仁和寺の門跡から仁の次を与えられ「仁清」と名乗って茶器に仁清の銘をいれるようになった。日本では陶磁器に銘を入れるようになったのは仁清が最初だといわれている。尾形乾山は尾形光琳の弟で、仁清に続いて元禄年間、洛北西の鳴滝に開窯し、洗練された色絵陶器を製作した。乾山様式の色絵様式は、文化文政の頃には全国に広まり、有田、九谷、瀬戸などの色絵磁器にも影響を与えた。清水焼は茶碗屋久兵衛が五条坂で赤、金、青の彩色陶器を慶長年間に焼き始めたのがはじまりといわれ、これに清水焼と名付けた。慶長?元和のころは、正意、宗伯などの数名の者が、音羽、清閑寺、小松谷、清水で焼いていたが、豊国廟築造や方広寺の巨鐘鋳造の際に窯の取り壊しとなり、五条坂に移されたのが清水焼の始まりだとされている。京焼のうち、粟田焼系は仁清の手法を取り入れ、窯元制をとり、正保年間には、鍵屋、丸屋、雲林院、茶碗屋が、正徳年間には暁屋、帯屋、伊勢屋、升屋、三文字屋、一文字屋などが加わった。これらの窯元は名工らの銘を入れなかった。これに対して、清水焼では共同窯で焼いていたため、区別を付けるために銘を入れた。これが銘鑑の始まりで、個人芸が優先して、江戸時代後期の名工輩出へとつながった。天明年間(1781-1789)、海老屋清兵衛の門下であった奥田頴川は京都で磁器の生産に成功した。頴川のもとには、青木木米、仁阿弥道八、欽古堂亀祐、嘉介らのような優秀な陶工が集まり、多種多彩な華麗な磁器が生産された。また、永楽保全、緒方周平、清水六兵衛、水越与三兵衛、清風与平などの名工が出て、江戸後期は日本全国の製陶を指導した。例えば、木米は加賀九谷へ、保全は偕楽園焼へ、周平、道八、与三兵衛は姫路焼に指導に出かけている。明治維新後、瀬戸や有田などの陶磁器の大産地が工場制の量産体制に移行したのに対して、京焼清水焼は、職人技を生かせる家内工業制の少量生産体制を維持した。この生産形態によって、伝統的な職人技と良質な製品が保持できた反面、産業面では、他産地の陶磁器に遅れをとることになった。

特徴：京焼清水焼は、陶器も磁器も焼いている。楽焼以外の京都市周辺で焼かれている焼き物を総称して、京焼清水焼と呼んでいる。京焼と清水焼に厳密な区別はない。

歴史：京都の楽家代々の作になる焼き物、もしくはそれと同様の手ひねりの軟陶の総称。別名、長次郎焼ともいう。天正6,7年頃(1577,8)、渡来人の阿米夜が創始したと伝承されている。古文書によると初代長次郎の父にあたる唐人 阿米也なる人物が記載されており、作品こそ残されていないが、この人物こそ中国から三彩陶の技法を伝えた人物といえる。当時京都を中心に中国河南地方の三彩釉を用いる焼物が製作されていたが、初代長次郎もそうした技術をもった焼物師の一人であったと考えられる。しかしこれら中国三彩釉の影響を受けた焼物と長次郎の樂焼は基本的な焼成 釉技術こそ同じ範疇に属すと言えるが、造形、釉調にいたる美意識は中国河南地方三彩とは大きく異なっている。樂焼の起こりはあくまでも長次郎が茶の湯の大成者 千利休に出会い、利休の為に茶の湯に用いる茶碗を造り始めたことによる。楽家の秘書「宗入文書」では初楽の製作者は、長次郎、田中宗慶、宗味、田中吉左衛門、常慶、与次、二代目長次郎、田中庄左衛門の娘の６人であるとされている。聚楽第の工事が天正14年の春から始められ、多量の聚楽の土が掘り出された。初代長次郎はこの聚楽の土を使って、聚楽の地で軟陶茶碗の製作を始めたという。当初は地名から聚楽焼と呼ばれていた。後に、二代常慶が豊臣秀吉から楽字を賜ったことから楽焼の名称が始まったとされる。永禄12年に京都二条城が完成し、その瓦は朝鮮人一観が焼いたとされているが、その後、京都では瓦製造業が繁栄することになり、瓦製造業から武士に引き立てられる者も多かった。長次郎は、安土桃山期に造築された城や邸宅の屋根瓦を焼いていた職人であったと推定されている。加藤唐九郎氏の説によると、初代長次郎が焼いたと現在確認出来ている唯一のものである獅子留蓋瓦と早船茶碗とは胎土が同じで、赤釉も同一である。また、ふたつとも天井のない裸窯で焼いたという伝承から、瓦窯を使用したのではないかと類推されている。わび茶が広まるにつれ、三畳台目以下の小間の茶室が作られるようになり、利休が初代長次郎に、楽茶碗を作るように命じたらしい。天正8年の安土牧村長兵衛茶会の茶会記に「ユガミ茶碗」が記述されており、同年の宗易茶会に「ハタノソリタル茶碗」が使用されている。林屋晴三氏の説によると、この「ハタノソリタル茶碗」を長次郎の「勾当」や「道成寺」を指すのではないかいう。両茶碗とも高麗茶碗の影響が強く、利休好みであった和物茶碗の系統とは考えにくく、初代長次郎が朝鮮渡来人だとすれば、注目すべき説と言える。天正7年(1579)6月11日の筒井順慶茶会に黒茶碗が、天正7年(1579)12月1日、筒井八条茶会に新茶碗が使われているが、これらが楽茶碗であったという推定もなされている。利休の指導による楽窯は、これらの点からして、天正4,5年から天正7,8年ごろに創始されたとという説もある。天正14年(1586)の茶会記に楽茶碗の記述が見られることからこの頃には楽茶碗が使用されていたことになる。田中宗慶は利休19才の時の 諸子ではないかという説もある。その後の楽家代々はこの田中宗慶の子孫になる。また、5代宗入は入り婿で、父親が雁金屋三右衛門で、この人物は、光琳、乾山の父雁金屋宗謙の末弟にあたる。その後、楽家は一子相伝で、楽焼を守ったが、代々、茶道の千家との結びつきが強く、千家からの注文を受けて数々の名品を焼いた。楽家は千家十職の一つに数えられているが、利休時代から千家から注文を受けていたのは楽家だけである。

特徴：歴代の当主が作品に「楽」の印を刻しているのも楽焼の特徴である。楽焼は茶器のみの製作に特殊化した焼き物で、日用食器の類は作らない。抹茶茶碗、茶入れ、火入れ、香炉、水差し、菓子器、向付、花入、香合、鉢、等々の茶の湯の道具のみを焼いている。成形にはろくろは使わない。胎土を丸い板の上に載せて平らな板状にし、その板を手で周囲から起こして、茶碗の形に成形していく。適度に乾かした後、手のひらた丸い板に載せて、へらで削って仕上げる技法。

歴史：この地では古墳時代から土師器などが焼かれていた。朝日山の麓には5世紀後半の窯跡があり、多くの須恵器が出土している。室町時代には"宇治焼"という窯があったらしいが、実態は不明となっている。窯跡も定かではない。この宇治焼と朝日焼には関連があると言われているが不明である。しかし、表千家、裏千家、滴水美術館には宇治焼の伝世品が今も保存されている。朝日焼の隣にある恵心院（恵心僧都開祖）から窯元にかけて昔から"茶ワン山"と呼ばれ、焼き物とは深いかかわりがあった。朝日焼は、慶長年間(1596-1615)、奥村次郎右衛門藤作（陶作）が始めたと伝えられる。宇治焼廃窯のあとの朝日山の麓で朝日山の土を使って開窯し、"朝日焼"が発足した。朝日焼は、朝日山の麓に位置しているところからその名に なったとも、またその特長が、朝日のような模様の出方すなわち御本手からその名が付けられたともいわれている。2代目の奥村陶作が、江戸初期には宇治茶の発展に茶陶として、又小堀遠州の指導を受けて、遠州好みの茶器を製作し所謂遠州七窯のひとつに数えらた。遠州の没後は、その次男小堀政伊の援助などを受けた。この時期を古朝日焼と称している。古朝日として今に伝承されている作品は、主に茶入や茶碗のほかに、有名な「箆目高台」の茶碗や「胴紐」「老浪」などの名碗も今に伝えられ、薄作りの瀟洒な作域、そして青みがかった中に窯変した御本風の土味は遠州好みとして一般茶人にも珍重されてきた。朝日焼の代々の刻印は一代づつその印の形が少しづつ異なっているが、この二代目朝日の刻印は有名な"卓（たく）朝日"であり遠州の字であると伝えられている。金閣寺に伝わる当時の住職鳳林承章の日記「隔冥記」の中に、朝日焼の名をみることができる。それは江戸初期のサロン風文化の中心人物である遠州、宗和、石州、宗旦などの多彩な顔ぶれとの交友関係をうかがえるもので、この文書は貴重な資料となっている。その後、延宝年間（1673〜1680）には、土佐の森田久右衛門日記の中に記され、また、享保から寛保の頃（1716〜1740）にはすでに松林の姓と花押を持っていたこともはっきりしている。昭和40年頃(1965)、林家辰二郎博士（京大名誉教授 元京都博物館館長）の指導で朝日焼窯元の蔵の中にあった古文書が調査され、江戸時代の朝日焼の変遷の概要が明らかになった。江戸初期に栄えた朝日焼は江戸中期になると厳しい時代を迎え、5代、6代、7代の三代にわたり半農半陶の生活を余儀なくされたという。半農はお茶の製造を、又一方宇治川を上り下りする高瀬舟を生活の糧としながら、辛うじて窯を焚いていたことが記されている。この期間の作品を後朝日焼と呼ぶ。 幕末、8代松林長兵衛は早くから御所への出入りを許され、8代、9代長兵衛は朝日焼の復興に奔走し、公卿庭田大納言の助力で文久元年(1861) に茶臼山に窯を築き、再興した。長兵衛は磁器の焼成にも成功した。9代長兵衛（安政〜明治）は、その念願を果たすべく新しい時代への取り組みを模索し、江戸初期を凌ぐ盛期を迎え、中興の祖と言われている。朝日焼は、茶陶の伝統を守って現在にいたっている。朝日焼はあかぬけしたところが茶人に珍重され、明治朝日、大正朝日、昭和朝日とそれぞれの特徴を今日に伝えている。

特徴：朝日焼の最大の特徴はその御本手にある。「御本手」とは、薄赤いほのぼのとした色彩と斑点状の模様であり、土の中に含まれている鉄分その他の成分が還元と酸化の微妙な領域にのみ発色するいわば、自然の織りなす模様であり、それは土と炎の不思議な出会いといる。この土の中で釉とか素地（土）が変化し発色することを「土の窯変」といいます。朝日焼では土の違いによるそれぞれの窯変、つまり御本手の出方を「燔師」と「鹿背」とに分けて呼んでいる。朝日焼の御本手は、鹿背（かせ）、燔師（はんし）が主体で、時には片身変りになったり、又鹿背の土に赤土を合わせた紅鹿背（べにかせ）など、今までになかった土の窯変をみることができる。この土の窯変は窯の中で土が松の炎によって発色し、様々な色と模様をかもし出す。そのため二つと同じものはできない。 

兵庫県

歴史：日本６古窯の一つ。平安時代末期から鎌倉時代中期には自然釉の瓶や壷が焼かれていた。桃山時代には自然釉を生かした灰釉はほどこされるようになった。江戸時代には、赤褐色の独特の照りのある赤土部釉とよばれる独特の装飾法が用いられるようになった。鎌倉、室町、桃山時代には穴窯という山の斜面に溝をほって土をかぶせた窯で焼かれていたが、その後、登り窯に変わる。江戸時代に入って確立された登り窯は山の斜面に50m以上にわたって築かれ「蛇窯」と呼ばれた。蛇窯は現在、重要有形文化財に指定されている。古丹波独特のものに「朝倉山椒」の文字の入った小壷がある。黒釉もしくは飴釉のかかった六角の20-30cm程度の壷で、山椒を入れる容器として生産されたが、小壷として珍重された。大型の壷はろくろは用いずに紐つくりで成形し、長時間焼成して硬く焼きしめた。窯の中で灰が降り懸かり自然釉になって鮮やかな緑色の地肌になった製品が多く焼かれた。江戸時代に入ると、灰釉や赤土部という丹波独特の泥釉も使われるようになった。押葉文や魚文などの装飾をほどこしたり、鮮やかな赤絵を描いた作品もやかれるようになった。寛永年間(1624-1644)以降、小堀遠州の好みで焼かれたものを遠州丹波と呼ぶ。明治期以降には、交通の整備により、瀬戸かや安価な磁器が出回るようになり苦境に立たされ、一時期は窯元数5軒にまで落ち込んだこともあった。昭和53年(1978)には国の伝統工芸品にも指定され、窯元数も増えて、現在の活況に至っている。

特徴：鉄分を多く含んだ赤黒い土を用いている。赤土部（あかどべ）は江戸時代に開発された赤褐色の発色をする丹波焼独特の釉薬である。丹波焼きでは古来より、左回りのろくろを使用する。このため、作品の地肌に左巻きの模様ができるのが特徴。 

歴史：明和元年(1764)に、泉屋治良兵衛が「土焼窯」をはじめたのが最初と言われる。天明年間(1781-1789)に、長谷治郎兵衛と伊豆屋弥左衛門が、土焼窯を築いたのが始まりという説もある。出石町柿谷で白磁の陶石が発見され、平戸の陶工の協力で磁器が焼かれた。肥前様式の丸窯で磁器を生産して一時期栄えた。明治期に入り、藩窯の保護を失い、一時期苦境に立たされた。明治8年、出石まち出身の桜井勉と、肥前有田の出身の松村辰昌が、地元の有志とともに「盈進社」を設立し、出石焼の振興に努めた。明治9年、佐賀県鍋島藩窯の御細工人だった柴田善平を招いて技術の向上に努めた。明治18年、不況のため、「盈進社」は廃業になってしまったが、出石焼の伝統は引き継がれた。 

特徴：「雪よりも白い」といわれる透き通るような白磁が主体で、染め付けや青磁も焼かれている。白磁の透かし彫りやレリーフも作られている。出石は「但馬の小京都」と評される城下町。 

滋賀県

歴史：日本６古窯のひとつ。天平年間(729-749)、聖武天皇造営の紫香楽宮の瓦を焼いたのが始まりとされているが、定かではない。平安時代の末期には焼き締めの壷や瓶などの日用雑器を焼いていた。室町時代には、胎土に石が混じっているために肌に石が突出した「長石の吹き出し」と呼ばれる独特の壷が焼かれた。焼き締めのため、淡緑、淡黄、褐色などの自然釉が生じ、茶器として珍重されるようになった。茶人達は信楽焼の製品を各種の茶道具に見立てた。掛花入れに使われる「蹲」は種壷、細長い枕のような「旅枕」は豆を入れた壷、水差しに使われた「鬼桶」は麻を紡ぐ道具だったという。天文 永禄年間(1532-1570)、武野紹鴎は、信楽焼を茶器に用い、利休も好みを焼かせた。武野紹鴎が作らせた物は紹鴎信楽、千利休が作らせたものは利休信楽と呼ばれた。江戸時代に入ると、藩窯のあった伊賀焼きに茶陶生産の地位を奪われていった。徳川幕府の御用茶壷を焼いたりしていたが、もっぱら庶民のための、飯茶碗や壷、土瓶、火鉢などの生活雑器を焼くようになった。寛政年間(1789-1801)、尾張の陶工が萩流しの技法を信楽に伝えた。文化文政(1804-1830)の頃から、信楽焼は日用雑器を量産するようになった。山一つ隔てた伊賀焼では茶陶を中心に焼いていたが、信楽焼は生活雑器が主流となる。江戸後期には、ビードロ釉やなまこ釉などのさまざまな釉薬が用いられるようになる。明治期以降は、火鉢や絹糸製造に用いる絹取り鍋、汽車土瓶、植木鉢、庭園用陶器などを生産するようになった。

特徴：信楽の陶土は、古琵琶の堆積粘土層を用いている。適度に砂礫を含んでいるため、焼成時に独特の野趣が出る。また、強火や焼成するために溶けた胎土に薪の灰が付いて自然釉となり、淡黄、褐色、暗緑色などの地肌となる。胎土に含まれる長石が溶けて、表面に突き出たり、乳白色の斑紋になったりする。本来の信楽焼きは釉薬を用いずに焼きしめるのが特徴であった。江戸後期になって、ビードロ釉とよばれる透明な緑色の釉薬や、灰釉や乳白釉が使われるようになった。現在はさまざまな釉薬が用いられている。現在の信楽焼であまりにも有名なものは、狸の置物であろう。これは明治期に焼かれはじめ、現在ではさまざまな意匠のタヌキの焼き物が焼かれている。信楽では人の数より、タヌキの数の方が多いとも形容されている。

歴史：宝暦元年(1751)頃、喜多安兵衛が地元の土を用いて開窯したのが始まり。半農半陶の窯として続いた。江戸時代から明治大正期にかけて14,5軒の窯元が施釉された各種の生活雑器を焼いていた。土の質は、きめ細かく、焼き上げると乳白色になる。反面、粘りななく、成形が難しい。半磁器の染め付けや鉄絵をほどこした作品が焼かれている。 窯元は梅山製陶所の１軒だけ。平成元年(1989）12月、窯元の主人の死去によって、後継者がおらず、惜しくも廃窯になってしまった。その後、町興し事業によって新たに復興した。 

歴史：江戸時代の初期、京都や信楽で作陶を学んだ地元の宮治兵衛によって開窯されたと伝えられている。しかし、江戸時代中期に信楽から招いた陶工宮崎吉兵衛によって開かれたとか、平安時代中期の緑釉陶器が起源という説もある。最盛期には16軒の窯元と3軒の問屋があった。農家の副業のような形態で焼き続けられ、昭和のはじめには10数軒の窯元があった。大戦後、衰退し、昭和50年(1975)から5、6軒の窯元で一つの窯を運用するようになった。民芸運動の推進者であった、河合寛次郎や浜田庄司らの指導を受けた。 

特徴：八田の土は優れた陶土であるが、粘りが少なく、成形が難しい。陶土に鉄分が少なく、白く焼き上がるのが八田焼の特徴。陶土がきめ細かくて良く焼き締まり、素焼きでも水漏れしないことから、神杯に最適とされ、古くから近畿一円の寺社に製品が出荷されていた。皇室の神事にも八田焼の杯が納められている。釉薬も自然の物を使っており、雨ざらしにしてアク（ソーダ分）を抜いている。

歴史：膳所藩のお庭焼として始まった。遠州七窯のひとつ。遠州七窯の中でも最も格式が高いとされている。元和年間(1615-1624)の頃、瀬田焼の名前で始まった。当時の藩主菅沼織部定芳は、小堀遠州と交遊があり、遠州好みの茶陶が焼かれた。続いて藩主になった石川忠総も茶の湯に通じており膳所焼を保護した。石川忠総は小堀遠州の茶の湯の弟子で、膳所焼は遠州の指導を受けたという。初期の作品は大名間の贈答用として作られたもので、精選された原料を用い、熟練した陶工の手で製作されたもので、当時の文書にもその精巧さが記されている。茶入、水指が多くみられ、特に、中興名物（遠州が選んだ茶の道具）の大茶入が名高い。大江、白雲といった銘のある茶入が取り上げられている。瀬戸系の作陶法で、鉄釉を特徴とした。江戸中期まで多少の盛衰を経ながらも継続して焼かれていたが、中絶した。天明年間には小田原屋という土地の人が梅林焼という陶器窯を始めたが中絶した。つづいて雀ヶ谷焼が起こり明治11年まで続いたが、経営困難のためこれも廃絶した。大正8年、膳所の岩崎健三氏が膳所焼の廃窯を惜しんで、山元春挙画伯とはかり、復興した。

特徴：陶土は窯元所有の土地から産するものを使用し、成形はろくろ引きと手ひねり。鉄釉、灰釉の陶器と、染め付けの磁器を焼いている。鉄釉の上に白い釉薬が流れ落ちる茶碗や茶入はいわゆる「遠州好みのきれいさび」と呼ばれるもの。

奈良県

歴史：遠州七窯の一つ。天正年間(1573-1592)に郡山城主の命で尾張国陶工与九郎が始めたと言われているが詳細は不明。その後、天明(1781-1789)の頃に、京都の陶工治兵衛が五条山に開窯した。寛政4年(1792)に大和郡山藩主になった藩主柳沢保光（尭山）の保護で御用窯になった。いわゆる「中、西、東」の３窯があったが、東窯だけは明治の中頃に途絶えてしまった。幕末には名工奥田木白が出て、興隆した。木白は、城下の小間物商柏屋に生まれたが、俳句もよくする文人として知られ、屋号柏屋にちなんで木白と号した。楽焼系の軟陶や、多彩な陶技で名を馳せた。

特徴：赤肌焼の特徴は、鉄分を含んだ土で焼くために、ほんのり赤い。「赤膚の三釉」と呼ばれる、萩釉、透明釉、黒釉が代表的。赤みをおびた地肌に、乳白色の萩釉をかけ、奈良絵風の絵をつける。御伽草子のような古典的な愛らしい絵付けの赤絵が有名。奈良絵は、室町時代から江戸時代初期にかけて、御伽草子や絵巻物に見られる画風で、明るく濃い絵の具を用い、説話の内容を描いている。 

和歌山県

歴史：享和元年(1802)、岡崎屋阪上重次郎が始めた。焼名は、藩主徳川治宝が瑞芝堂の書額を与えたことに由来する。京都の名工青木木米が関わったとも伝えられ、技術水準も高く、さまざまな名品が焼かれた。文化 文政年間(1804-1830)が全盛期で、青磁が最も優れていた。京都から多数の陶工もこの地を訪れて焼いた。明治9年、二代重次郎の代に廃窯になった。鈴丸焼、減法谷焼、名草焼、紀城焼、和歌山焼ともいわれた。昭和48年(1973)、当代窯元の５代目阪上節介氏が和歌山市内に復興した。 

特徴：青磁は、明るい青緑色の釉薬の下に、優雅が牡丹唐草や力強い龍の彫り文様が施され、半磁胎で焼かれる。（半磁胎とは磁器と陶器の中間的な焼き物。）そのほかに、油滴天目や、桃花紅の作品も焼かれている。桃花紅とは、釉薬に含まれる銅が焼成中の還元作用で桃色や草色に変化する手法。中国の清時代の官窯で焼かれたが、日本では珍しい。